Если у вас нет особенных художественных талантов, но вам очень хочется сделать на своей мебели декоративное покрытие, проблему помогут решить способы, описанные в нашей мебельной статье. Все они требуют твердой руки, меткого глаза и терпения, но не более того. Очень важно то, что любое декоративное покрытие легко можно смыть, если что-нибудь получилось не так, как надо. Декоративные покрытия позволяют придать неповторимый индивидуальный вид любой мебели массового производства, «оживить» старую мебель или придать всей мебели единый унифицированный вид.
СТАРЕНИЕ МЕБЕЛИ
Придавать мебели «антикварный» вид начали еще во времена американского колониального периода. Тогда мастера научились искусственно создавать патину, а ее можно сочетать с нанесением цветовых пятен и трафаретов. Рассыпанные по поверхности мелкие крапинки краски могут создать иллюзию того, что «старинная» мебель изъедена жучком-древоточцем. На полированной поверхности можно создать специальные эффекты фактуры, например с помощью особой грунтовки или нарисованных линий, которые создадут иллюзию бордюров. Можно также попробовать «состарить» мебель кислотным способом, который был очень популярен в XIX в. При этом имитируется необычная фактура волокна древесины.
ДЕКУПАЖ МЕБЕЛИ
Это искусство оклеивания поверхностей вырезанными из бумаги или ткани рисунками, а само слово «декупаж» происходит от французского соирег («вырезать»). Искусство декупажа впервые появилось в Италии, когда венецианские мастера краснодеревщики XVIII в. начали искать способы имитировать китайскую лаковую роспись. Декупаж в те времена называли «лакировкой для бедных», однако это искусство охотно принималось и представителями высшего общества. В частности, в опубликованной в 1760 г. книге «Рукоделие для женщин» приведено несколько рисунков, которые можно вырезать и использовать для декупажа. Приблизительно в то же время большой альбом с рисунками для декупажа, выдержанными в стиле рококо, выпустил французский художник гравер Пиллемон. Искусство декупажа возродилось в начале 1900-х гг., когда в моду вошли украшенные романтическими и сказочными сценками ширмы. К числу наиболее известных мастеров декупажа причисляют Каролину Дайер, Карла Федерера, а также Мейбел и Хирама Маннинга.
ФО БУА МЕБЕЛИ
«Фо буа» означает «фальшивая древесина» - так во Франции стали называть технику, позволявшую имитировать древесину дорогих или редких пород с помощью недорогих и доступных материалов. Это настоящее искусство, и хорошее фо буа резко отличается от неумелых поделок провинциальных ремесленников. Как и отделка «под мрамор», фо буа часто использовалась, помимо мебели, для украшения дверных панелей и стен.
Особенно искусными считались итальянские мастера фо буа, которые приспособились изготавливать кажущиеся сделанными из дорогой древесины столешницы и декоративные вставки. Они часто сочетали фо буа с техникой имитации полудрагоценных камней - лазурного ляписа, малахита и других. Украшенная таким способом мебель выглядела не слишком естественно, но очень привлекательно. Позже с помощью фо буа начали имитировать маркетри.
В XVIII в. очень модной стала мебель из розового дерева -хрупкого, редкого и очень дорогого. Мебельщики с помощью фо буа научились имитировать и эту древесину. Конечно, многие поделки ремесленников из Америки и Европы выглядели довольно неуклюже и наивно, однако современные знатоки находят эту мебель неповторимой и по-особому привлекательной.
ИСКУССТВЕННЫЙ МРАМОР НА ОТДЕЛКЕ В МЕБЕЛИ
Эту технику первыми начали использовать еще в Древних Микенах за 2000 лет до Рождества Христова. Позже французские и итальянские мастера начали применять эту технику не только для росписи керамики, как в Микенах, но и для украшения оконных рам, ставней и дверей. Прекрасные образцы искусственного мрамора можно найти в римском дворце Боргезе, в Версале и Фонтенбло во Франции. В Англии мастер Адам первым начал делать из искусственного мрамора пьедесталы для статуй - ярким примером могут служить статуи в Королевском павильоне в Брайтоне. Даже если вы живете не во дворце, а в обычной квартире, с помощью искусственного мрамора можно сделать ее интерьер намного богаче, интереснее и разнообразнее.
ИСКУССТВЕННЫЙ ПОРФИР
Порфиром называют камень с вкраплением минералов. Слово «порфир» происходит от греческого porphyrites («пурпурный»); и древние греки, и римляне очень ценили этот камень за то, что он легко поддается обработке и полируется. Порфир бывает не только красным (египетский), но также зеленоватым, черным, коричневым, фиолетовым или с вкраплениями сверкающих блесток железа.
Высокая стоимость натурального камня навела итальянских мастеров на мысль имитировать его, и первые образцы искусственного порфира появились уже в XVII в. во флорентийском дворце Питти. К XVIII в. стало обычной практикой изготавливать из искусственного камня столешницы, вазы и инкрустации. Сегодня имитация натурального камня встречается, как правило, на небольших предметах, например на подставках для настольных ламп, картинных рамах или шкатулках.
ПОЗОЛОТА НА МЕБЕЛИ
Люди всегда стремились к роскоши, а наивысшим ее проявлением традиционно считались вещи из чистого золота. Владыки Древнего Египта или Китая украшали предметами из чистого золота свои дворцы и усыпальницы, а позже античные греческие и римские скульпторы начали украшать свои статуи позолоченным металлом (так же делали африканские аборигены и индейцы из Южной Америки). В Средние века европейские монахи украшали позолотой священные манускрипты.
Мода на позолоту с течением времени то проходила, то возрождалась вновь. Самой модной позолота была во Франции в эпоху рококо, когда ею покрывали и стены, и двери, и мебель, так что вся комната сверкала огнем. Позже позолотой начали пользоваться гораздо умереннее, но тем не менее мода на нее продержалась довольно долго - достаточно сказать, что, когда после войны 1812 г. проводился капитальный ремонт Белого дома в Вашингтоне, туда из Франции выписали именно позолоченную мебель.
В наши дни мода на позолоту прошла, и, очевидно, надолго. Остались считанные мастера, еще владеющие этим искусством, да и то они в основном работают реставраторами в музеях или картинных галереях. Строго говоря, позолота - это процесс покрытия какого-либо предмета металлическим покрытием, чаще всего -тонким листовым золотом, хотя в принципе это может быть и любой другой металл.
ЛАКИРОВАННАЯ МЕБЕЛЬ
В Китае лаковые покрытия известны с VI в. до н. э. Приблизительно в то же время лак появился и в Японии, при этом китайские и японские лаковые покрытия сильно разнятся друг от друга. Спустя много веков изделия с лаковым покрытием стали проникать на Запад, и европейские мастера сразу же начали искать способы имитировать эту технику.
Исходным материалом для изготовления лака является сок китайского дерева Rhus vernicifera, который очищают, смешивают с маслами и пигментами (обычно красным и черным), а затем наносят в несколько слоев на деревянную поверхность. Прочным такое покрытие получается только тогда, когда лак высыхает при отсутствии в воздухе влаги. После этого покрытый лаком мебель можно украшать резьбой, инкрустацией или росписями.
На Западе лакированные изделия впервые появились в XVII столетии - это были ширмы, ящики, шкафы, деревянные мебельные панели, рамы для зеркал и так далее. Вскоре китайцы начали делать лакированную мебель для экспорта в Европу, однако их качество при этом сильно упало. Добросовестнее в этом отношении оказались японские мастера, поэтому очень скоро «настоящими» лакированными предметами стали считать привезенные не из Китая, а именно из Японии. Отсюда возник и термин «japanning», что можно перевести как «японский черный лак». Этим же словом стали называть и имитирующие настоящий лак покрытия.
Растущий спрос на восточные вещи привел в XVII в. к укреплению международных торговых связей, развитию флота и, разумеется, подтолкнул европейских мастеров к поискам техники, которая позволила бы имитировать «japanning». Начались бесконечные эксперименты с лаками, и наконец мастера пришли к оптимальному решению - использовать разведенный в спирте шеллак. Работать с этим средством, в отличие от японского лака, можно было и в менее сухой и теплой атмосфере. Хотя, конечно, результаты, достигнутые европейскими мастерами, не были столь впечатляющими, как у их восточных коллег, в конце 1680-х гг. «японская» мебель стала невероятно модной - имитировать японский лак пытались даже любители. В Европе решили использовать не только черный и красный, но также белый и коричневый лаки, а узоры по стилю теперь различались на «японские», «персидские» и «индийские». В те страны, где производства лакированной мебели не было, ее ввозили из-за рубежа. В то время все богатые европейские дома оказались заполненными восточной мебелью, зачастую разностильной и режущей глаз. Вскоре также выяснилось, что японский лак очень недолговечен, на покрытой им поверхности образуются трещины и сколы, а сам он тускнеет.
Мода на лакированную мебель сохранилась и в XVIII в., разумеется, с некоторыми стилистическими обновлениями. Пожалуй, наиболее удачно в те времена японский лак имитировали французские мастера, братья Мартен, запатентовавшие свой способ в 1730 г. Позже им удалось улучшить формулу своего лака, когда они начали добавлять в него привезенную из Бразилии копайскую смолу. Братья Мартен изготавливали мебель в стиле рококо, а их «фирменным» знаком было использование зеленых тонов в лакировке. К концу XVIII в. стали известны новые сорта качественной древесины, которые были достаточно красивы сами по себе и не требовали лакового покрытия, например атласное дерево, и лакированная мебель постепенно стала выходить из моды.
Однако лакировали не только деревянные, но и металлическую мебель, и здесь мода на лак сохранилась намного дольше. Впервые лакированные покрытия для металла начали делать в XVII в. в Понтиполе, в мастерской Томаса Элгуда. Однако выяснилось, что этот процесс требует значительных доработок - много экспериментировал в этой области Джон Баскервиль из Бирмингема (1706-1775), хотя больше он все же запомнился как владелец книгопечатной мастерской. К 1770-м гг. японские лаковые покрытия по металлу были достаточно хорошо освоены, и по всей Европе и Америке стали распространяться лакированные металлические подносы, вазы, циферблаты, жардиньерки, коробки, котелки и другая кухонная утварь. Оказалось, что лаковые покрытия не только красивы, но и очень устойчивы к нагреванию.
В 1763 г. братья Олгуд из Уска стали производить оловянную лакированную утварь; они прославились на всю Европу, а вскоре к ним присоединилось еще и семейство Стобвассер из Германии. Позже лакированную посуду и утварь начали производить также во Франции и в Америке, в Пенсильвании.
Первым покрывать японским лаком изделия из папье-маше начал в 1770-х гг. английский мастер Генри Клей. В начале XIX в. его мастерская слилась с фирмой Дженнинса и Беттериджа из Бирмингема, после чего на ней начали производить лакированные рамы для кроватей, столы, стулья, каминные решетки, и даже рояли лакировали. Здесь же была освоена техника инкрустации по лаку, I однако в 1864 г. фирма прогорела и закрылась. К этому времени I лакированные вещи из папье-маше были вытеснены с рынка более современными изделиями, хотя еще долгое время продолжалось производство лакированных металлических котелков, подносов, совков для сбора углей и других предметов домашнего обихода.
ТРАФАРЕТ ПО МЕБЕЛИ
История трафарета уходит корнями в глубокую древность, поскольку на Востоке эта техника появилась почти одновременно с изобретением бумаги. Поэтому некоторые специалисты считают, что в Китае техника трафарета насчитывает, как минимум, пять тысячелетий. Правда, есть основания полагать, что еще раньше подобная техника существовала или могла существовать на острове Фиджи - там местные женщины с незапамятных времен украшают геометрическими узорами, нанесенными по вырезанному из коры трафарету, сушеные листья банана, используя для этого природные пигменты и древесный уголь. Вполне вероятно, что техника трафарета применялась и в Древнем Египте, в частности, для украшения футляров для мумий. Известно также, что в Древнем Китае с помощью трафаретов размножали рукописные буддийские тексты.
В Японии ткани и бумага с нанесенными по трафарету узорами получили распространение с VIII в. до н. э., а в XIV в. с помощью трафаретов здесь изготовляли костюмы для театров ногаку. В те времена делать костюмы для театральных постановок было очень почетно, и потому к этой работе привлекались только лучшие мастера - ткачи, красильщики, художники, позолотчики, при этом каждый хотел превзойти всех своих конкурентов. Расцвет техники трафарета пришелся в Японии на XVI в., когда сами трафареты начали делать из тутовой бумаги, пропитанной соком персимона, делающего бумагу водостойкой.
Запад познакомился с техникой трафарета благодаря развитию торговли. В I в. н. э. римский император Квинтиллиан рекомендовал обучать мальчиков письму с помощью трафаретов, а в I 403 г. то же самое советовал святой Иероним. Известно, что и сами римские императоры, включая Юстиниана, подписывали документы с помощью деревянных трафаретов. В Средние века с noмощью трафаретов было принято изображать на потолке жилищ священную монограмму, HIS, а кроме того, по трафаретам украшались многие манускрипты.
В последующие 300 лет трафареты проникли в самые разные сферы повседневной жизни европейцев. С помощью трафаретов начали репродуцировать рисунки, изготавливать стяги для пилигримов и листы с текстами песен (как религиозного,так и светского содержания), а позже печатать таким способом листки с местными новостями, политические памфлеты и карикатуры. К другим видам массовой продукции, производимой с помощью трафаретов, относились патриотические плакаты и всевозможные игральные принадлежности - картонки для лото, игральные карты и так далее. В 1688 г. Жан Папильон изобрел обои с нанесенным по трафарету рисунком, и очень скоро мода на обои и оклеенную обоями мебель охватила всю Европу, в первую очередь Англию и Германию.
В Северной Америке после окончания Гражданской войны вошли в моду полы с нанесенными по трафарету узорами, стенные обои, украшенные трафаретными рисунками шкатулки, подносы с отпечатанными на них звездами, цветами и птицами. В начале XIX в. стало модным украшать трафаретными рисунками мебель, и тогда же по трафарету производители начали маркировать свою мебель, желая таким образом защититься от подделок. В то время наиболее известным производителем украшенной по трафарету мебели считался мастер Хичкок. Он же, кстати, был первым предпринимателем, который начал принимать на работу женщин именно для того, чтобы наносить узоры с помощью трафаретов. В 1920—1930-е гг. многие европейские дома украсились выполненными по трафарету декоративными работами Тиффани. Интерес к трафарету продержался вплоть до окончания Второй мировой войны, но затем заметно пошел на убыль.
ЧЕРЕПАХОВАЯ КОСТЬ В МЕБЕЛЬНЫХ ИНТЕРЬЕРАХ
На Востоке издавна было принято украшать мебель инкрустациями из натурального черепахового панциря. На Западе мода на подобные украшения родилась благодаря венецианским мастерам и достигла своего пика в годы правления Людовика XIV, при дворе которого работал знаменитый краснодеревщик Буль, широко использовавший черепаховую кость для инкрустации шкафов и столешниц в сочетании с серебром, оловом и бронзой.
В XVII и XVIII вв. в Европе был популярен «восточный» стиль, и тогда же появились лакированные изделия с инкрустациями из черепахового панциря - так называемый черепаховый лак. Черепаховым панцирем украшали и мелкие декоративные предметы (рамы для зеркал, шкатулки), и крупные предметы мебели, и даже инкрустировали стенные и потолочные панели. Тогда же появились многочисленные имитации черепаховой кости, но они выглядели достаточно бледно, и по большому счету ничем не напоминали настоящий панцирь. Окончательно мода на украшения из черепахового панциря прошла к началу XIX в.
Читайте наши статьи о мебели, дизайне, фен шуй в мебельных интерьерах
